随着时间的推移，第四十三届法国戛纳电影节颁奖终于开始了。
首先颁发的是最佳短片，获奖的是《共进午餐》。对这个奖陈笑棠倒不怎样看重，如果当初他肯把公司制作的一些实验性短片拿来，那拿个最佳短片奖绝不是问题。
戛纳青年奖落在了《天鹅湖禁区》这部戏上，这部戏的导演是一名苏联青年导演，苏联电影自从八十年代以后就很少在世界上露脸，这次获奖，意味着苏联电影的复苏。而众所关心的苏联国内政治事件，更为这部戏增添了不少人气。
不过陈笑棠对此却有了新的想法，要知道，苏联在不久就会彻底解体，似乎发财的机会又来了！
心脏扑通扑通乱跳，陈笑棠很怀疑自己是不是财迷，怎么到了现在还会这么激动？！
闲话少说，这边颁奖继续，在颁奖典礼开始半个多小时后以后，终于颁发了一个重要的技术类奖项----金摄像机奖。
这个奖项主要是为了鼓励和表彰那些在摄影技术上具有创新意识的导演或者摄影师，最后花落苏联导演瓦拉里手上。他担任编剧和执导的《死亡与复活》受到了众多评委人士的青睐。
苏联又见苏联！
陈笑棠不禁感叹一句诗，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
看起来苏联政治的混乱，倒是给这些苏联电影人很好的创作环境，用电影来反映社会，针砭时弊，这都是电影人应有的态度和义务。
这部《死亡与复活》就是如此，这部戏借助二次世界大战尾声这一浓缩的历史片段，讲诉了小男孩瓦拉克的成长历史，他的母亲为了养家糊口，甘愿做妓女的家门口揽客，小瓦拉克就只好在街头游逛，后来在工地卖茶的时候认识了一名小女孩，两人从卖茶生意上的劲敌逐渐成了好朋友……瓦拉克变得活泼起来，并且报复性地做一些恶作剧，最后导致自己被赶出村子，开始到外面加入帮派流浪……
本片以敏锐的笔触呈现了小男孩瓦拉克的世界，为求生存所做的一切努力，以及因其行徑而衍生的不堪后果，可以说完全折现了当代苏联国内政治混乱所造成的青年一代意识形态的迷茫。
从某种意义上来说，这部戏获得金摄像机奖绝对当之无愧。
今年的戛纳奖项颇有些多,接下来的评审团大奖被英国导演肯洛奇的《致命档案》拿走，这个英国佬用很特别的故事手法，将律师与人权这样的核心问题演绎的淋漓尽致。
随着评审团大奖被英国佬抱走以后，接下来便是份量更重的最佳故事大奖了。
此时陈笑棠回头望了一眼在不远处的中国内地导演张一谋。
前面说过，这次张一谋带着自己的女明星巩梨一起来火拼戛纳，他们执导和主演的影片《菊豆》入围最佳故事大奖，并且很有希望获奖，因此这时候老谋子和他手下的女明星巩梨的心情可想而知，两人激动地估计连心脏都快要跳了出来。
不过与老谋子决战这一奖项的对手却也不弱，乃是日本导演小栗康平执导的新电影《死之棘》。
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。
故事内容讲的是作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头，危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实，精神受到极大刺激，扬言自杀。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘…
与张一谋执导的《菊豆》相比，这两部戏竟然有惊人的类似，都是男女偷情引发的罪恶事件，不过不同的是两人选取的年代不同。张一谋是中华民国，小栗康平则是现代。从而可以想象得出，评委们估计会对小栗康平的故事更有共鸣。
陈笑棠猜测的不错，随之，台上的嘉宾望着台下拿出那张帖子看了一下，才大声宣布：“第四十三届戛纳电影节
最佳故事奖得主是……小栗康平的《死之棘》!“
此话一出，立马引的现场所有日本人像打了鸡血般欢呼起来，那模样就像是获得了世界杯冠军。
相比之下，张一谋带领的团队就如丧考妣，死气沉沉地鼓掌，庆祝日本同行的胜利。这就是现实，在奖项面前一向都是有人欢喜有人忧。
此刻，戛纳重头奖项最佳故事大奖被日本电影《死之棘》拿下。日本导演小栗康平也成了日本人的骄傲，站在颁奖台上激动不已，不住地哈伊着，鞠躬致谢，那感恩的模样让人觉得有些好笑。
不过对于陈笑棠来说，这可不好笑了，要知道，日本电影在六十年代开始崛起，七十年代和八十年代成为亚洲电影界的顶梁柱之一，随之开始沉寂；而随着大岛渚等一干新导演的出现，日本电影在国际奖项上斩获颇多，甚至开始威胁到魔影娱乐的发展。在陈笑棠看来，日本电影已经从沉浸的阶段转型成为复苏阶段，这不得不让他开始考虑，在艺术类电影上面，要多下功夫，免得被小日本超越。
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